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Nyege Nyege: la nueva ola musical de África Oriental (parte 1/3)
14/12/2017 -

Cuando entró por primera vez en el club nocturno Tilapia, Hibo Elmi llevaba viviendo en Kampala aproximadamente un año. Su infancia la había llevado a través de África Oriental. Los padres de Elmi abandonaron Somalia durante la guerra civil, a principios de la década de 1990, y ha vivido en Kenia y Etiopía antes de llegar a la capital de Uganda. En Kampala, tanto Elmi como su hermana gemela, Hoden, lucharon por integrarse en la comunidad somalí de la ciudad. "No nos vestimos como ellos, y hablamos mal somalí", dijo. "Solíamos ser maltratadas e insultadas por hacer cosas que no se suponía que debiéramos hacer como mujeres, como jugar al baloncesto". Con la esperanza de encontrar un ambiente más acogedor, las hermanas se propusieron explorar la escena de Kampala.

Por aquel entonces, en 2013, Tilapia ya era uno de los mejores lugares nocturnos de Kampala, atrayendo a un público panafricano. En sus muros rojos había carteles políticos soviéticos, recuerdos recogidos por la hermana del propietario original durante su período como corresponsal del Times en Moscú. La fiesta a la que Elmi entró esa noche se llamaba Boutiq Electroniq, y su experiencia fue intensa. "Tan pronto como entré, pude ver el potencial en todas partes", recordó. "Había personas de diferentes partes de Kampala, o diferentes partes de África, o de cualquier lugar en realidad, y lo que nos unia es que no sabíamos a dónde más ir".

Este sentimiento de no pertenencia se aplica tanto al público de Boutiq Electroniq como a su música. Mientras que en muchos de los clubes de Kampala se escucha dancehall, reggae o hip-hop comercial, en Boutiq Electroniq se esucha música de toda África, que no suele ser bien recibida en la mayoría de los clubes: kuduro, tarraxinha, balani, coupé-décalé, soukous, además de música electrónica occidental como house, techno y grime. Se corrió la voz y las fiestas comenzaron a atraer a aficionados musicales. Elmi dijo que la atmósfera inclusiva de Boutiq Electroniq la animó a comenzar a pinchar, y ahora pincha bajo el nombre de Hibotep. (También hace back-to-back con su hermana.) "Hay una sensación de libertad en Boutiq que no verás en otro lado", afirma.

Estas fiestas reunieron a DJs y productores que ahora forman el núcleo de Nyege Nyege, un colectivo cuyo estudio de grabación, sello discográfico y festival anual proporciona una plataforma crucial para la madurez de la escena de música electrónica en África Oriental, y fomenta un diálogo cultural con el resto del mundo.

Las dos personas que empezaron Boutiq Electroniq y Nyege Nyege son Arlen Dilsizian, un académico armenio-griego que ha vivido en Kampala durante siete años, y Derek Debru, un belga con una barba desaliñada que llegó a Uganda después de deambular por la India, Estados Unidos, Japón y el sudeste de Asia. Después de conocerse, Dilsizian y Debru se unieron con un grupo de percusión ugandesa llamado Nilotica Drum Ensemble. Las primeras fiestas de Boutiq Electroniq reunieron a DJs, percusionistas y MC de todo Kampala. Dilsizian pinchaba, sumergiéndose en su vasta colección de música africana, mientras los percusionistas tocaban en vivo y Debru, como él mismo dice, "repartía Waragi, animando a todos".

Desde 2013, Nyege Nyege ha crecido muy deprisa. En 2015 abrieron un estudio de grabación en Kampala llamado Boutiq Studio, un lugar para colaboraciones locales, regionales e internacionales. Ese mismo año celebraron la primera edición de su festival anual en un complejo abandonado en Jinja, junto a la fuente del Nilo. Y a finales de 2016 comenzaron Nyege Nyege Tapes, un sello que está sacando música emocionante, en su mayoría de África del Este, desde electro acholi, del norte de Uganda, hasta singeli, desde las calles de Dar Es Salaam.

Nyege Nyege toma el nombre de una palabra luganda que significa "la sensación de un impulso repentino e incontrolable de moverse, estremecerse o bailar". (También se traduce como "cachondo, cachondo" en swahili). Su lugar es Bunga, un barrio cuya arteria principal, Ggaba Road, forma flechas en diagonal desde el centro de Kampala hacia el borde del lago Victoria, el lago más grande de África. Es una parte de la ciudad donde se mezclan muchas nacionalidades africanas, creando un ambiente animado y cosmopolita. A Bunga y a sus alrededores no le faltan lugares para fiestas: Capital Pub, al que Dilsizian llama el "club nocturno más viejo y más sucio" de Kampala, donde multitudes se agitan y se retuercen para bailar y bailar. A un par de puertas de Capital se encuentra Vision Congo, un pequeño y alegre bar congoleño con DJ pinchando sonidos regionales como soukous, lingala y ndombolo. Otra sede congoleña, La Reference, tiene bandas en vivo tocando soukous (en voz alta) los fines de semana. También en este extremo del bosque se encuentra Deuces, un lugar que después de las horas de trabajo se vuelve cada vez más descuidado a medida que se acerca la hora del cierre.

Después de que el segundo propietario de Tilapia, un excéntrico hombre inglés, fuera deportado de Uganda, se convirtió en un espacio administrado colectivamente, supervisado por un grupo de músicos y promotores a tiempo parcial. El ambiente era relajado pero seguro. No había gorilas en la puerta. Las prostitutas del cercano distrito de Kabalagala iban a pasar el tiempo fuera del trabajo sin que las molestasen. Las personas podían ayudarse a sí mismas con las bebidas del bar y dejar el dinero en un tarro como forma de pago, un sistema que a veces funcionaba, y a veces no.

En esta ambiente, Boutiq Electroniq prosperó. A medida que crecía el número de seguidores, las fiestas comenzaron a realizarse en espacios de clubes no tradicionales alrededor de Kampala: fábricas abandonadas, bares suburbanos, bloques de edificios vacíos. Había un lugar junto a la carretera al lado de Tilapia, llamado Bar 2-7, donde las fiestas del bloque Boutiq se extendían hasta la salida del sol. "Siempre han sido unas fiestas muy libre", dijo Dilsizian. "Gratis en cuantos al coste, y libres también en cuanto al ambiente. Podías hacer lo que quisieses. La gente hacía la vista gorda si estabas colocado o ese tipo de cosas".

Esta libertad se extendió a la preferencia sexual. Desde el principio, las fiestas atrajeron a la comunidad LGBTQ, contribuyendo así al paisaje cultural en un país donde la homosexualidad sigue siendo ilegal bajo las leyes de la época colonial. Un intento fallido en 2014 de aprobar una ley antihomosexualidad provocó la indignación internacional, y, el agosto pasado, el Gobierno de Uganda frustró las celebraciones del Orgullo por segundo año consecutivo.

El movimiento hacia la igualdad de género también ha sido tenso, estando Uganda clasificado en el puesto 163 de 179 países del Índice de Desigualdad de Género 2016 de las Naciones Unidas. "Grandes partes de la sociedad de Uganda son extremadamente conservadoras socialmente, incluso regresivas", dijo Kampire Bahana, un artista de Nyege Nyege que pincha bajo el nombre de Kampire. "Empecé a ir a discotecas y a pinchar para la música. La policía ugandesa entró en una fiesta del Orgullo el año pasado y aterrorizó y arrestó a miembros de mi comunidad, poniendo de relieve la escasez de sitios seguros". Bahana planea lanzar una versión ugandesa de los Pussy Parties de Johannesburgo, que tienen mujeres DJ y porteros. "La forma en que la gente de aquí reacciona al nombre ’Pussy Party’ te dice lo necesarias que son estos tipo de fiestas", comenta.

Nyege Nyege funciona principalmente lejos del alcance de las autoridades locales. "En Uganda, la música es una forma de crear un cambio sin ser visto abiertamente como político", dijo Bahana. El presidente ugandés, Yoweri Museveni, ha mantenido su control del poder durante 31 años, y el hombre de 73 años no tiene planes de renunciar a él: los políticos de su partido están presionándole para eliminar una cláusula en la constitución del país que prohíbe que las personas de más 75 años se presenten a las elecciones. Los intentos de los aliados de Museveni para iniciar este cambio constitucional en septiembre supusieron una ridícula pelea en el parlamento.

Pero Nyege Nyege se ha visto en el punto de mira de la derecha religiosa de Uganda, un grupo que ha contribuido a la hostilidad existente hacia la comunidad LGBTQ del país. (La homofobia ha sido difundida por misioneros religiosos estadounidenses en Uganda). Un folleto distribuido después de la edición del Nyege Nyege Festival del año pasado criticó el evento por ser "altamente ritualista", alegando que su segundo día desencadenó una "orgía sexual". "No se puede negar el hecho de que el evento fue organizado y altamente financiado por la comunidad homosexual internacional", se leía panfleto.

Uganda es un país con muchos jóvenes. Tiene la segunda población más joven del mundo, con una edad promedio de 15,9 años (solo Níger tiene una población más joven). También es un país diverso que atrae a personas de todo el este de África. Tiene una de las políticas de refugiados más compasivas del planeta, otorgando a los inmigrantes los derechos sobre la tierra, la educación, la salud y el trabajo. (Esa política está bajo presión, con más de un millón de personas huyendo de la violencia en Sudán del Sur para vivir en Uganda, desencadenando lo que la agencia de las Naciones Unidas para los refugiados llama "una de las mayores crisis humanitarias de África").

Dentro de esta joven nación hay una nueva generación de artistas que, especialmente en Kampala, están adoptando tecnologías (smartphones, internet, ordenadores portátiles) que ahora están a su alcance, aunque la cobertura de internet sigue siendo costosa y lenta. (Kenia, el vecino más grande y rico de Uganda, cuenta con una de las velocidades de Internet móvil más rápidas del mundo). "La cantidad de crecimiento que hemos visto en tres años es asombrosa", dijo Bahana. "Todos están más conectados y hay más acceso a la información, el software y los métodos de distribución".

Wabwire Joseph Ian, que dirige una organización llamada Youth-Connect Uganda, dijo que el condado tiene un "ecosistema de artistas creativos en desarrollo", impulsado por el acceso a nuevas tecnologías, en el que jóvenes artistas que trabajan en diferentes disciplinas se conectan por primera vez con audiencias externas a su ciudad. "Necesitamos espacios donde los artistas puedan tener ideas, crear, probar, aprender y desaprender", dijo. "Tales entornos aún escasean en Uganda".

Al igual que la mayoría de los DJs en el este de África, Bahana es autodidacta, usa una controladora y ordenador portátil con Virtual DJ. Se ha convertido en una de las mejores DJs emergentes de la región, viajando fuera de Uganda para tocar en festivales en Burkina Faso y la República Democrática del Congo. Entró en contacto con Nyege Nyege cuando las fiestas de Boutiq Electroniq se mudaron de Tilapia a Hollywood, un bar y hotel de buceo dirigido por Rasta Binyam, un promotor de Eritrea y veterano de guerra con seis heridas de bala en la pierna. Las fiestas en Hollywood, donde Binyam daba rienda suelta a los fiesteros por el hotel y sus habitaciones, mantuvieron el ambiente de Tilapia. Los sets de Bahana de música africana con fuertes bajos (inspirada por su educación en un pueblo minero a lo largo del cinturón de cobre de Zambia, donde escuchó música congoleña y mucho "gran pop africano" ) calaron inmediatamente en el público.

"Hay esta idea en la escena comercial ugandesa, es casi una actitud nacional, de que no se pueden hacer cosas que son diferentes ", dijo Bahana. "Así que es agradable presentar nuevos tipos de música y nuevos tipos de artistas a las personas. Creo que, en realidad, los ugandeses podemos ser muy abiertos de mente. Nos encanta bailar".

La ola actual de arte en Uganda no solo se aplica a la música: las películas de bajo presupuesto que salen de Wakaliwood, un estudio de cine con sede en el barrio pobre de Wakaliga, también han puesto de relieve a la comunidad creativa de Kampala. Producciones irreverentes, llenas de gore como ¿Quién mató al capitán Alex? y BAD BLACK han entretenido a los ugandeses y han capturado la atención internacional. Wakaliwood se ha convertido en una atracción turística, y los visitantes que pasan por los días de rodaje pueden hacer cameos en las películas.

Para Elmi, el éxito de las empresas DYI (siglas de hazlo tú mismo en inglés) como Wakaliwood y Nyege Nyege es algo para saborear. "Cuando tienes una falta de recursos, y luego creas algo, se vuelve muy inspirador", dijo. "Cuando eres creativo, todo es posible. Puedes hacer algo de la nada".

En un país (y continente) que tiene una relación complicada con las iniciativas culturales lideradas por Occidente, está claro que Dilsizian y Debru se enfrentarán a un reto a largo plazo. La pareja elige cuidadosamente sus palabras cuando habla de intercambios culturales entre Occidente y África. "Existe la idea de que nada sucede por sí solo en África, pero en realidad, suceden muchas cosas", dijo Dilsizian. "Mira el kuduro, un sonido que surgió al final de una guerra civil muy brutal en Angola. Mira la música hecha en los guetos de Dar Es Salaam, o la música balani en Malí, esto es todo lo que sucedió cuando la gente hacía cosas para ellos mismos."

Uno de los objetivos principales de Nyege Nyege es la autosuficiencia. "Nos recordamos constantemente que, en algunos aspectos, las cosas no son tan distintas aquí y en otras partes del mundo cuando se trata de música underground", dijo Dilsizian. "Al igual que en Detroit, Londres o Memphis, en Durban, Luanda, Dar Es Salaam y Gulu, los jóvenes inventan y reinventan nuevos sonidos en una conversación entre ellos. Pero las oportunidades de giras para artistas underground, especialmente en Europa, y la constante exposición a la música nueva: estas cosas escasean en África por distintas razones. Algunos de ellas se están arreglando, pero hay límites. Se trata de encontrar un equilibrio. Y está llegando. Estamos en la cúspide ".

Nyege Nyege está consiguiendo admiradores fuera de África del Este, en gran parte gracias a su sello, Nyege Nyege Tapes. La respetada distribuidora con sede en Manchester Boomkat ha mostrado su apoyo al sello , aumentando sus lanzamientos más destacados. Nyege Nyege también se ha conectado con NTS Radio, una relación fortalecida cuando un contingente de NTS (Moxie, anu, A.G. y Skinny Macho) voló a Uganda para pinchar en el Nyege Nyege Festival de este año.

La razón detrás de empezar el sello fue simple. "No había una plataforma real para mostrar los sonidos undeground más interesantes que salían de África oriental", dijo Dilsizian. El interés de Dilsizian por la música africana comenzó con un período de dos años como comisario del Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Cambridge, donde digitalizó los archivos de música etnográfica del museo. Este proceso le puso en contacto con grabaciones de campo y música tradicional de toda África.

Mientras que el interés occidental en la música africana en los últimos años esta conectado al boom de la reedición, con un enfoque específico en la música antigua, Nyege Nyege Tapes ofrece un vistazo a lo que está sucediendo en el este de África ahora. Aunque su enfoque principal es la música electrónica no comercial de la región, el sello descarta una clasificación sencilla. No hay sonido o género que vincule todo. El foco está en la música nueva, pero también hay reediciones. Y el sello no se limita a la música africana: su cuarto lanzamiento es de un artista griego llamado Mysterians. Además de su plataforma principal, Dilsizian y Debru también están planeando un nuevo sello, llamada B.E.S.S. (abreviatura de Boutiq Electroniq Sound System), centrado en la música africana grime, hip-hop y bass, con un primer lanzamiento a cargo de un MC congoleño llamado Will’stone.

"No queremos ser un sello estrictamente africano en la sección de música mundial", dijo Debru. "Porque una vez que te meten en una casilla así, es muy difícil salir".

Nyege Nyege Tapes todavía no ha sacado música en vinilo, en parte porque no es posible en Uganda, un país que nunca ha tenido su propia planta de prensado. Cualquier música de Uganda en vinilo probablemente fue prensada en países vecinos como Tanzania o Kenia. "Estamos tratando de excavar estos viejos archivos musicales de Uganda para una compilación con la ayuda del archivista Michel van Oosterhout", me contó Dilsizian. "Están en manos de algunas personas ahora, y normalmente los prestan pero no los venden". Como en muchos países africanos, los casetes fueron el formato más popular en Uganda durante décadas, aunque es cada vez más improbable que los encuentres en un mercado de pulgas. De hecho, Dilsizian predice su desaparición total en los próximos dos años. En estos días, todo es digital. "En una estación de autobuses puedes encontrar a algún tipo con ordenador: te puede llenar la memoria flash, la tarjeta micro SD o el móvil por Bluetooth", dijo Dilsizian.

Este año han destacado especialmente un par de lanzamientos en Nyege Nyege Tapes este año. Uno de ellos es Sounds Of Sisso, una compilación que se centra en un nuevo capítulo de la cultura del soundsystem, llamado singeli, en plena ebullición en los guetos de la capital de Tanzania, Dar Es Salaam. Singeli se desarrolló a partir de varias microescenas, incluidas mchiriku, sebene y segere. Sus ritmos acelerados están hechos en teclados baratos Casio comprados en mercados de segunda mano. Con rápidos loops producidos por artistas como Dogo Niga, Sisso, Bampa Pana y Bwax (letras igual de rápidas a cargo del MC), tiene un cierto parecido al kuduro, al shangaan al electro y hasta al gabber, sin embargo, ha surgido como un estilo distinto que es, según Dilsizian, "totalmente loco".

Otro de los mayores logros de Nyege Nyege Tapes ha sido rescatar el electro acholi, una versión electrónica de la música tradicional de la región tribal acholi en el norte de Uganda. El electro acholi, surgió a principios de la década de 2000, es rápido (generalmente cercano a los 160 BPM) y pegadizo como el infierno, con vocales de llamada y respuesta flotando sobre ritmos polirrítmicos.

La música acholi tradicional tiene diversas funciones sociales: se toca en funerales, graduaciones y otros eventos, incluidas bodas, donde los artistas crean música a medida para cada ocasión, revisan los nombres de la pareja feliz y detallan historias familiares en sus canciones. El electro acholi se popularizó localmente, antes de que Nyege Nyege Tapes lanzara Gulu City Anthems, una recopilación de música de Otim Alpha, un excampeón de boxeo que, junto con su productor Leo P’layeng, fue pionero en el sonido electro acholi. Gulu City Anthems salió en febrero de 2017; en octubre, Alpha y P’layeng estaban de gira por Europa, su primer viaje fuera de Uganda, con un espectáculo en vivo en el influyente festival Unsound de Polonia, seguido de conciertos en Amsterdam, París, Bruselas, Rotterdam, Berlín y Düsseldorf.

"Queremos que electro acholi sea para todo el mundo", me dijo P’layeng. "Queremos que la gente lo cante en español, inglés, francés, swahili, en todos los idiomas. Esta no es nuestra música, es música para el mundo, como el reggae, el pop y el rock". P’layeng dijo que en la región de Acholi, el electro acholi también se ha utilizado con fines educativos, con letras que abordan temas vitales como la violencia de género. "Para nosotros", dijo, "esta música es sobre la paz".

El auge de electro acholi habla de una tendencia más amplia en Uganda: artistas que reinterpretan la música tradicional utilizando software electrónico, generalmente FruityLoops o Logic. El primer lanzamiento de Nyege Nyege Tapes vino del artista keniata Alai K, que trabaja bajo el nombre Disco Vumbi, que colaboró ​​con Nilotica Drum Ensemble y el instrumentista ugandeses Martin Juicy Fonkodi en un EP electrónico con guiños a la música benga de Kenia. El encuentro de estilos tradicionales y electrónicos también se está explorando en un próximo lanzamiento de Kadodi en Nyege Nyege Tapes, un tipo de música de ritmo rápido que suena como un ritual anual de circuncisión, llamado Imbalu, practicado por la tribu Bagisu en el este de Uganda. Esto es parte de una serie de registros etnográficos de Nyege Nyege Tapes que muestran música de las diversas tribus de Uganda. (Uganda tiene más de 54 tribus diferentes, muchas de ellas con sus propias tradiciones musicales). El formato para cada lanzamiento será el mismo: dos o tres pistas de música tradicional, algunas grabaciones de campo procesadas ("para darle al oyente una sensación del entorno en el que la música fue grabada ", comentó Dilsizia), y dos o tres remezclas.

Pero la música electrónica africana no debe estar anclada a la música tradicional. "Ahora ves que los productores están actuando en directo con Ableton, ves a estudiantes en Kampala y Nairobi produciendo techno duro o material de trap donde la inspiración viene de Europa o Estados Unidos", dijo Debru. "Sí, la conexión tradicional-electrónico existe, pero al mismo tiempo, ahora podemos echar un pequeño vistazo al futuro, porque todo va a cambiar radicalmente si todos tienen un pequeño estudio casero. Tal vez dentro de diez años habrá una gran cantidad de jóvenes aquí que puedan vivir de la música, en directo o a través del cine, y realmente podrán controlar su propia representación, su propia narrativa y ser independientes ".

Aaron Coultate

Fuente: Resident Advisor

[Traducción, Juan Vacas]

[Fundación Sur]


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